Review Makna Lagu Tattoo Official Hige Dandism: Tato Jiwa. Lagu Tattoo dari Official髭男dism (Official Hige Dandism) yang dirilis pada 12 April 2023 tetap menjadi salah satu karya paling emosional dan banyak dibahas dalam katalog mereka. Sebagai single utama yang menjadi tema pembuka anime Wind Breaker, lagu ini langsung menduduki puncak Billboard Japan Hot 100 selama beberapa minggu dan terakumulasi jutaan streaming di berbagai platform. Dengan piano khas Fujihara yang lembut di awal, build-up dramatis, dan vokal Fujihara yang penuh kerapuhan sekaligus kekuatan, Tattoo bukan sekadar lagu pop-rock—ia adalah metafor mendalam tentang bekas luka emosional yang tak pernah hilang, tapi justru menjadi bagian dari identitas diri. Hampir tiga tahun kemudian, di tengah maraknya pembicaraan tentang self-acceptance, trauma masa lalu, dan cara manusia membawa “tato jiwa” mereka pada 2026, makna lagu ini terasa semakin dalam dan menyentuh—sebuah pengingat bahwa luka yang kita miliki bukanlah kelemahan, melainkan bukti bahwa kita pernah benar-benar hidup dan merasakan. BERITA TERKINI
Latar Belakang Penciptaan dan Konteks Emosional: Review Makna Lagu Tattoo Official Hige Dandism: Tato Jiwa
Fujihara Satoshi menulis Tattoo di masa ketika ia sedang merefleksikan perjalanan hidupnya sendiri sebagai musisi dan manusia. Ia pernah menyebutkan dalam wawancara bahwa lagu ini terinspirasi dari pengalaman pribadi serta pengamatan terhadap orang-orang di sekitarnya yang membawa “bekas” dari hubungan, kegagalan, atau kehilangan. Official Hige Dandism sengaja membuat lagu ini dengan struktur yang berkembang: dimulai intim dengan piano dan vokal hampir berbisik, lalu meledak di chorus dengan drum dan gitar yang membara, sebelum kembali ke ketenangan di akhir. Produksi yang dipimpin sendiri oleh band ini menekankan dinamika emosi—dari keraguan hingga penerimaan—sehingga pendengar merasakan perjalanan yang sama. Meski menjadi OST anime, Tattoo bukan lagu “heroik” khas anime; ia justru lebih intim dan jujur, fokus pada proses internal daripada kemenangan luar. Video musik resmi yang menampilkan visual tato yang muncul dan memudar di kulit serta potret Fujihara yang terlihat rapuh memperkuat kesan bahwa “tato” di sini bukan hiasan, melainkan jejak permanen dari pengalaman hidup.
Makna Lirik yang Berlapiskan dan Penuh Simbolisme: Review Makna Lagu Tattoo Official Hige Dandism: Tato Jiwa
Lirik Tattoo dibangun dengan metafor tato sebagai simbol luka emosional yang tak bisa dihapus. Verse pertama “Kimi no te ni nokoru itami wa / Boku no kokoro ni mo aru kara” (Rasa sakit yang tertinggal di tanganmu / Ada juga di hatiku) langsung menunjukkan bahwa luka satu orang bisa terasa di orang lain—hubungan yang dalam meninggalkan bekas timbal balik. Pre-chorus “Tattoo mitai ni kienai / Kono kanashimi mo ai mo” (Seperti tato yang tak hilang / Kesedihan ini maupun cinta ini) menjadi inti pesan: baik cinta maupun duka adalah “tato jiwa” yang permanen. Chorus “Tattoo no you ni kienai / Kimi to no kioku ga boku o tsukuru” (Seperti tato yang tak hilang / Kenangan bersamamu membentuk diriku) menegaskan bahwa masa lalu, meski menyakitkan, adalah bagian yang membentuk identitas kita sekarang. Bridge dengan “Sore demo susumu yo / Kono michi o aruku tame ni” (Meski begitu aku terus maju / Untuk terus berjalan di jalan ini) membawa nada ketabahan—bukan melupakan luka, melainkan membawanya sebagai kekuatan. Outro yang berulang “Tattoo” dengan vokal yang semakin lemah namun tegas menyiratkan penerimaan: luka itu ada, tapi bukan akhir cerita. Secara keseluruhan, lagu ini bicara tentang self-acceptance: kita tidak perlu menghapus masa lalu untuk menjadi utuh; justru dengan merangkul bekas luka itu, kita menjadi versi diri yang lebih lengkap dan kuat.
Dampak Budaya dan Relevansi yang Terus Bertahan
Tattoo menjadi salah satu lagu Official Hige Dandism yang paling banyak dibahas di kalangan penggemar dan non-penggemar karena kejujuran emosionalnya. Penampilan live Fujihara yang sering terlihat menahan air mata saat menyanyikan chorus membuat lagu ini terasa sangat autentik. Di Jepang dan Indonesia, lagu ini sering dijadikan soundtrack untuk video refleksi pribadi, cerita move on, atau bahkan kampanye kesehatan mental. Di 2026, ketika isu trauma, self-love, dan pentingnya merangkul masa lalu semakin dibicarakan terbuka—baik di media sosial maupun forum diskusi—lirik tentang “tato yang tak hilang” sering dikutip sebagai pengingat bahwa bekas luka bukan aib. Banyak pendengar berbagi bahwa lagu ini membantu mereka berdamai dengan hubungan toksik, kehilangan, atau kegagalan masa lalu. Fujihara sendiri pernah bilang bahwa ia ingin lagu ini menjadi “teman” bagi siapa pun yang sedang membawa beban tak terlihat—dan testimoni dari pendengar membuktikan bahwa pesan itu terus menyentuh hati baru setiap harinya.
Kesimpulan
Tattoo adalah salah satu karya paling jujur dari Official Hige Dandism—sebuah balada tentang luka yang tak pernah benar-benar hilang, tapi justru menjadi bagian indah dari perjalanan jiwa kita. Fujihara Satoshi berhasil menyampaikan pesan berat dengan cara yang lembut dan penuh empati: cinta, duka, dan kenangan adalah “tato” permanen yang membentuk siapa kita hari ini. Hampir tiga tahun berlalu, kekuatannya tetap utuh—setiap kali piano mulai bernyanyi dan chorus meledak, pendengar diajak merenung bahwa bekas luka bukan akhir, melainkan bukti ketahanan. Jika Anda sedang membawa “tato jiwa” yang terasa berat hari ini, putar lagu ini sekali lagi—biarkan vokal Fujihara mengingatkan bahwa kamu tidak perlu menghapus masa lalu untuk maju; cukup rangkul, terima, dan terus berjalan. Karena seperti kata lagu ini: tato itu tak hilang, tapi justru itulah yang membuatmu tetap utuh. Sebuah lagu yang tak hanya indah, tapi juga menyembuhkan.