Makna Lagu F2F – SZA. Lagu “F2F” dari SZA, yang termuat dalam album keduanya SOS yang dirilis akhir 2022, kembali menjadi perbincangan hangat di kalangan penggemar hingga sekarang, terutama karena keberaniannya mengeksplorasi genre pop-rock yang berbeda dari gaya R&B khasnya. Judul singkat “F2F” ini kerap diartikan sebagai “Fuck To Forget”, meski ada pula yang melihatnya sebagai “Face To Face”, mencerminkan konfrontasi langsung dengan emosi yang rumit pasca putus cinta. Dengan gitar elektrik yang menggelegar dan vokal yang penuh amarah sekaligus kerinduan, lagu ini menggambarkan perjuangan seseorang yang masih terikat pada mantan kekasih meski sudah berusaha melupakannya dengan cara-cara destruktif. Meski sudah beberapa tahun berlalu, trek ini tetap relevan karena menyentuh pengalaman universal tentang rebound, self-sabotage, dan ketidakmampuan melepaskan masa lalu, membuatnya sering diputar ulang sebagai lagu penyembuh sekaligus pengingat akan luka yang belum sembuh total. REVIEW KOMIK
Mekanisme Coping Melalui Hubungan Fisik: Makna Lagu F2F – SZA
Di tengah dentuman gitar yang energik, SZA secara terbuka mengakui bahwa ia menggunakan hubungan intim dengan orang lain sebagai pelarian dari rasa sakit karena merindukan mantan yang memperlakukannya buruk. Lirik berulang seperti “I fuck him ’cause I miss you” menjadi inti dari lagu ini, menunjukkan bagaimana seks bukan sekadar kenikmatan melainkan alat sementara untuk mengisi kekosongan emosional dan mengalihkan pikiran dari kenangan yang menyiksa. Ia menggambarkan kecemasan akan digantikan orang lain, kurang tidur karena terus memikirkan mantan, serta rasa khawatir bahwa dirinya tak lagi berharga di mata orang itu. Pendekatan ini mencerminkan pola rebound yang sering dialami banyak orang: mencari validasi fisik untuk menutupi luka hati, meski pada akhirnya justru memperdalam rasa bersalah dan kebingungan diri sendiri. SZA tidak menyembunyikan sisi gelapnya, malah menjadikannya pengakuan jujur bahwa upaya melupakan sering kali berujung pada siklus yang lebih menyakitkan, di mana kenikmatan sesaat hanya memperkuat kerinduan yang sebenarnya.
Eksplorasi Suara Rock dan Ekspresi Kemarahan: Makna Lagu F2F – SZA
Salah satu hal yang membuat “F2F” menonjol adalah pergeseran suara SZA ke arah pop-punk, dengan pengaruh dari gitar listrik yang agresif dan energi yang meledak-ledak, seolah ia sedang melepaskan amarah yang selama ini tertahan dalam balutan R&B halus. Kolaborasi tidak langsung dengan elemen whistling dari Lizzo menambah lapisan playful yang kontras dengan lirik yang penuh kepahitan, menciptakan nuansa ironis di mana kemarahan disalurkan melalui melodi yang catchy dan mudah dinyanyikan bersama. Lagu ini menjadi bukti bahwa SZA ingin bereksperimen melampaui zona nyamannya, menggunakan genre rock untuk mengekspresikan sisi nihilistik dan pemberontakannya terhadap ekspektasi bahwa perempuan harus selalu tampil lembut saat berduka. Hasilnya adalah sebuah anthem yang empowering sekaligus cathartic, di mana pendengar bisa merasakan kebebasan dalam mengakui sisi toxic dari diri sendiri tanpa merasa dihakimi, karena SZA sendiri tampil begitu autentik dalam merangkul kekacauan emosional itu.
Relevansi di Era Kesehatan Mental dan Hubungan Modern
Di tengah diskusi yang semakin terbuka tentang kesehatan mental dan dinamika hubungan yang rumit, “F2F” terus menemukan tempatnya karena menggambarkan bagaimana orang sering kali memilih coping mechanism yang tidak sehat demi menghindari konfrontasi langsung dengan perasaan. Lagu ini menangkap esensi dari fase pasca-putus di mana seseorang tahu bahwa mantan bukan pilihan terbaik, tapi kerinduan tetap ada dan mendorong tindakan impulsif yang akhirnya merugikan diri sendiri. Banyak pendengar merasa terwakili oleh kejujuran SZA dalam mengakui self-loathing dan ketergantungan emosional, terutama di masa di mana media sosial memperbesar perbandingan diri dan tekanan untuk tampak baik-baik saja setelah patah hati. Trek ini menjadi pengingat bahwa proses penyembuhan tidak selalu linier atau indah, melainkan penuh dengan kemunduran, pengakuan atas kesalahan, dan upaya berulang untuk bangkit, membuatnya tetap menjadi soundtrack bagi mereka yang sedang belajar melepaskan tanpa harus sempurna.
Kesimpulan
Pada intinya, “F2F” adalah potret mentah dari bagaimana cinta yang tak terbalas bisa mendorong seseorang ke perilaku destruktif, tapi juga menjadi langkah awal menuju penerimaan diri yang lebih dalam. SZA berhasil menyatukan kemarahan, kerinduan, dan keberanian dalam satu lagu yang berenergi tinggi, mengingatkan bahwa mengakui kelemahan bukan tanda kekalahan melainkan bagian dari pertumbuhan. Meski menggunakan seks sebagai pelarian, lagu ini pada akhirnya tentang keinginan untuk benar-benar berhadapan muka dengan emosi—face to face—daripada terus lari darinya. Di era di mana banyak orang berjuang dengan luka serupa, “F2F” tetap berdiri sebagai pengingat kuat bahwa merindukan seseorang yang salah bukan akhir dari segalanya, melainkan kesempatan untuk belajar mencintai diri sendiri dengan lebih jujur dan tanpa kompromi.